 林容生《时空的季节》纸本水墨设色 145x360cm 2019年 林容生，1958年生，福建福州人。1982年毕业于福建师范大学美术系。曾任福建省画院院长、福建省美术家协会副主席。现为中国国家画院国画艺术家、博士后工作站导师，福建师范大学特聘教授、博士生导师，中国美术家协会会员，中国美协中国画艺委会委员，中国书法家协会会员，中国工笔画学会山水花鸟画艺委会主任，中国画学会副会长。国家一级美术师。
林容生的新青绿山水，继承了最富于大众性的重彩传统，包括高度加工的艺术匠心。在建筑和树石造型上，他继承了“妙在似与不似之间”的观念，形成了极简的图式，在构图上把西方的平面构成转换为面的韵律与节奏的组合；在颜色的使用上，继承了青绿的样式，但避免了千篇一律的程式化。他首先淡化了用线，其次以青绿平涂为体，以没骨化写意的流动和西方绘画色彩的色象、冷暖、色调、补色的对比为用。他还强调了肌理，从而增加了色彩的主观性、艺术性，把古代青绿山水的灿烂辉煌的装饰之美转换为清静典雅、细腻清新的抒情之美。 ——薛永年（中央美术学院教授）
——郎绍君（中国艺术研究院研究员）
——范迪安（中央美术学院院长 中国美术家协会主席）
林容生以中国传统绘画为根基，在传统青绿山水和文人写意的基础上，融入了西方现代派的构成和装饰性，创建出独具个性与时代性的绘画语言。
林容生的早期创作多是工笔重彩山水画。以勾线填色为主，墨为辅，又吸收现代艺术语言。造型在古典写实的基础上简化、纯粹，同时又具有抽象化、意象化和装饰性的特点。
在工笔山水的创研中，林容生又专研出写意青绿山水。
林容生的写意青绿山水中，山石、村舍、老树、疏篁、沃田、水渠等自然物象，以书法性的用笔从容写来，轻松明快，颇多天趣。其用笔看似漫不经心，实皆准确自然，经得起推敲与玩味，并且内蕴着微妙的韵律与节奏感，呈现出自然万物的生命意蕴。
林容生对色彩的运用谨慎而坚定，其筑基于传统金碧青绿，又重视用笔用色过程中出现的随机变幻的效果。他强化色块的大小、形态、强弱对比，丰富视觉效果。
林容生别具个人特色的山水画与其个人的文学、文化修养不无关系。其画上往往题有其所作小诗，诗画相和，相得益彰。如其画《雨水》上题：“细雨，空山。把素纸染成青绿的，是春天的风。小楼上，看着水边的翠竹。遥想，唐朝的杏花。”只言片语，勾勒出一个氤氲温润、万物萌发的春天的画面。
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