 纪连彬《登顶为峰》 纸本水墨 200cm×520cm 2021年 纪连彬，1960年生于哈尔滨市，1982年本科毕业于鲁迅美术学院，1988-1989年于中央美术学院国画系研修。曾任中国国家画院副院长、黑龙江省画院副院长、黑龙江省美术家协会副主席、黑龙江省人大常委会委员、中华全国青联委员。现为中国国家画院国画艺术委员会常务副主任、国家一级美术师、中国美术家协会理事、艺委会委员、中国致公画院院长、国务院特殊津贴专家、中宣部文化名家暨“四个一批”人才。
纪连彬的绘画试图以回归自然的方式，表达对生命的一种认知和感悟。他的绘画语言既发扬了传统笔墨的特点，也有对素描明暗关系运用，体积体量感的营造；在继承中国古代传统图式的同时，也借鉴了西方绘画构成，还融汇了民间美术符号。故而，其笔下的人物、山川、生灵具有雕塑般的崇高、壮美、朴实与粗旷，又饱含着丰厚的诗意、浪漫的想象、自由的精神以及真挚细腻的情感。 纪连彬的绘画打破了中国画传统上人物、山水、花鸟的界限，他的画作中，山川与人物融为一体，人即山，山即人。纪连彬用具象表达了一种抽象的思考和抽象的概念，这在中国当代绘画中是甚为独特的，中国当代人物画史上有其一席之地。 纪连彬的绘画创作是中国新水墨所取得的成绩的重要部分，也为当代中国新水墨的发展提供了非常有益的参考和启示；同时，在某种程度上，也为当代全球化视野下的世界艺坛的发展，提供了宝贵的中国方案。
纪连彬的画使我想起国学大师钱穆的文章《城市与乡村》，还有蔡元培的文章《美术和宗教》。纪连彬的作品体现了回归自然和寄托精神的这种创作性的努力。他的画的精神性是自由精神对现实的超越，是回归自然，向往诗意，走向崇高，他画的实际是与天地同在的精神。他的画里边最明显的个人风格因素，除去天人合一的形象之外，还有五色祥云，这个五色祥云是它的一个特有的图式，既继承了古代传统，也继承了民间的传统，又和它要找到的这种境界有密切的联系。那么他的语言既发挥了笔墨更强化了色彩，有对西画的借鉴，也有对民间美术的融汇，整体是纯朴的、粗犷的、不雕饰，有原始的味道。 ——薛永年（中央美术学院教授）
在纪连彬的作品中体现了天地吉祥的精神之气，崇高的信仰力度，成为它文化内美的支柱。他以云为中介，把写实的人物和天的云及超越时空的思维组合在一起。找到这样一个符号系统之后，用墨彩两种方式，用明色原色亮色和黑色之间的关系，还有用宿墨及线条，各种不同的线描结合形成了纪连彬的符号体系和符号系统。正因为有这样一个思维方式，他实现了在中国现代人物画上的一个变革，也就是在现代人物画史上有他的一个席位，正因为改革开放以来新的文艺思潮和现代美学的一种接受和开放态度，和20世纪90年代以来传统的回归，这两种东西相撞产生了像纪连彬绘画一样新的艺术火花。 ——刘曦林（中国美术馆研究馆员） 中国新水墨是在全球化与本土化两种潮流的互动、博弈与交流中发展起来的，在全球化与本土化互为消长中，纪连彬始终坚持新水墨的现代实验，但他并非简单地模仿西方现代艺术，而是既保持全球化的开放视野，又植根本土的传统资源，探索中国本土的现代性水墨艺术之路……纪连彬近年创作的一批水墨画……标志着中国新水墨本土化、现代性的高度成熟。即使放在全球化视野下，这批作品与西方现代艺术的经典作品相比也毫不逊色，而且更富于中国传统水墨画独特的审美韵味。 ——王镛（美术理论家、中国艺术研究院博士生导师）
从纪连彬的画中，仍然可以清楚地看到他当年在鲁美的影子。这种造型，第一写实，第二有相当深入的刻画，以至于形成某种水墨雕塑的感觉。他的水墨人物是个雕塑，他的整个绘画的意境又是超然的、虚幻的。在他的画作中间有一个图示，一个穿着华丽的藏族贵族的女性的背，在向前方也是向上方飘升而去。上是天空，下是广阔的大地，这样一个背景立于天地之间，毫无疑问把人提高到了与神平衡的一个意境。祥云在这里就变成了一个意向，烘托着人，云在天地之间，它具有某种不确定性，它是悬浮的，它是漂移的，它是升腾的，但是它也可以变成雪花，下到大地来了，云是连接天地的意象。人是一个精神的构物，人是可以自由往返于天地间，我想这就是他在做纪连彬式的构图的时候，要告诉我们的东西。 ——王鲁湘（中国国家画院美术研究院研究员）
纪连彬的这批作品为中国的新水墨探索和试验提供了方法论，也提供了他的路径和方位，对当代水墨创作有极大的参照价值。我以为通过纪连彬的作品，我们可以再度思考中国当代水墨所面临的一些问题……第一个是如何以全球化的视野来观察、评价中国的新水墨艺术，第二个方面是中国新水墨是否具有普世性价值，第三个是新水墨在中国当代艺术体系中所扮演的角色和功能是什么，第四个是如何建构新水墨的理论及实践话语体系，第五个是在新水墨领域如何理解传统的创新性发展和创造性转换这一命题等等。 ——张晓凌（中国国家画院院委、美术理论家、华东师范大学美术学院院长）
纪连彬的作品结合了梦幻、有机和现实世界，具有惊人的流动性，这些水墨艺术实践让中国传统绘画得到发扬，因为他对水墨的运用既纯熟又有当代性，他知道如何使用水墨的流动造出透明效果、深黑色、微妙的白色的痕迹，从而形成了自己的宇宙。那些彩色的绘画又为他的创作增添了一份动态的感觉，为作品赋予了现代性，并勾勒出了艺术家技巧的高度。因此，他结合了传统的中国文化背景以及文化的发展，达到了一个充满轻松和自由的现代性高度。……在我看来，这种融合了抽象和形象的方式，是中国艺术现代性的一个新版本，这种当代水墨画的高质量，显示出纪连彬艺术中的非凡美感，令人流连。 ——马尔蒂娜·德拉乐芙（法国艺术家协会前主席、艺术家、建筑师） 部 分 作 品 欣 赏
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