东晋顾恺之的《洛神赋图》，是中国绘画史上 “以文入画” 的典范之作。这幅根据曹植《洛神赋》创作的绢本设色画，虽现存多为宋代摹本，却依然完整传递出原作 “翩若惊鸿，婉若游龙” 的浪漫意境，成为连接文学与绘画的艺术丰碑。

 从画面叙事来看，《洛神赋图》以 “连环画” 式的长卷布局，将赋文中曹植与洛神相遇、相恋、相别的全过程娓娓道来。卷首以曹植行舟洛水开篇，他身着宽袍、面露怅然，目光追随着云中洛神，瞬间奠定 “恨人神之道殊兮” 的惆怅基调；中段通过 “洛神宓妃” 的形象集中展现艺术张力 —— 她广袖飘举、衣袂翻飞，身旁环绕的龙车、鲸鲵、翔鸟，既呼应赋文 “载云天之翼车，乘日月之玉銮” 的想象，又以动态元素衬托出洛神 “飘飘兮若流风之回雪，轻盈兮如云中之月” 的仙姿；卷尾以曹植登岸回望、洛神渐远作结，岸边林木萧瑟，水面波光粼粼，留白处尽是 “执眷眷之款实兮，惧斯灵之我欺” 的不舍与怅惘，让观者与画中人物共情。

 在艺术手法上，顾恺之的 “春蚕吐丝描” 堪称点睛之笔。他以细腻绵长、均匀流畅的线条勾勒人物衣纹，洛神的裙裾如流水般舒展，曹植的袍服则显庄重沉稳，线条的刚柔对比精准区分了神与人的特质。同时，画面色彩淡雅和谐，以石青、石绿、朱砂等矿物颜料点缀，既保留了汉代绘画的雄浑古朴，又融入东晋文人的清雅风骨，尤其洛神发间的金饰、衣上的云纹，在素绢上熠熠生辉，却不显艳俗，恰如其分地诠释了 “素处以默，妙机其微” 的美学追求。

 更深层来看，《洛神赋图》不仅是对文学作品的视觉转化，更承载了魏晋文人的精神世界。曹植借洛神抒发 “爱而不得” 的遗憾，顾恺之则以画笔将这种抽象情感具象化 —— 通过人物眼神的互动（曹植的凝视、洛神的回眸）、场景的渲染（云雾缭绕的洛水、萧瑟的秋林），将 “人神殊途” 的悲剧感转化为可感知的艺术力量。这种 “以形写神” 的创作理念，不仅影响了后世中国画的发展，更让《洛神赋图》超越了时代，成为永恒的艺术经典。（编辑：李笑笑）