在清代宫廷绘画中，郎世宁的《百骏图》堪称 “中西合璧” 的典范。这幅绢本设色长卷纵 27.1 厘米、横 201.2 厘米，现藏于台北故宫博物院，以百匹骏马为核心，融合中国传统笔墨与西方写实技法，成为清代鞍马画的巅峰之作，亦是中西艺术交流史上的重要见证。

郎世宁原为意大利传教士，康熙年间来华，凭借精湛画技入仕清廷。彼时清代宫廷绘画正寻求突破，他将西方油画的透视法、明暗 shading 与中国工笔重彩的细腻笔触结合，形成独特风格。《百骏图》便是这种融合的代表 —— 既保留中国传统鞍马画的雅致，又以西方写实技巧赋予马匹鲜活生命力。

画卷以草原旷野为背景，百匹骏马形态各异、动静交织。近景处，几匹骏马或低头饮水，或抬首嘶鸣，鬃毛随风飘动，肌肉线条清晰可见，郎世宁以细腻笔触勾勒马的毛发，再用淡墨晕染出明暗层次，让马匹仿若能踏出纸面；中景是成群骏马，有的奔腾嬉戏，有的缓步漫步，马蹄扬起的尘土、马尾摆动的弧度，皆透着灵动；远景则以中国传统水墨绘就山峦树木，云雾缭绕间与近景的写实骏马过渡自然，既有西方绘画的空间纵深感，又不失中式山水的意境。

技法上，《百骏图》的 “中西合璧” 尤为精妙。马匹的造型采用西方解剖学原理，马的骨骼、肌肉比例精准，连马蹄的关节细节都清晰可辨；而山石树木则用中国传统的皴擦点染，墨色浓淡相宜，尽显水墨韵味。设色上，以赭石、花青等传统矿物颜料为主，既保持中式绘画的雅致，又用西方色彩的冷暖对比突出马匹的立体感，如枣红色骏马的热烈、白色骏马的纯净，在绿色草原的映衬下愈发鲜活。

这幅画不仅是艺术佳作，更藏着深层意蕴。百匹骏马象征着清代的繁盛气象，画中牧民、猎犬与骏马和谐共处，暗含 “天人合一” 的中式哲学。同时，它也见证了清代中西文化的交流 —— 郎世宁通过画笔，让西方绘画技法融入中国艺术体系，为宫廷绘画注入新活力。

如今，《百骏图》仍以独特魅力打动观者。它打破艺术国界，证明不同文化的艺术可完美融合，既是郎世宁个人艺术成就的巅峰，也是中西艺术交流的不朽丰碑，值得每一位艺术爱好者细细品味。（编辑：李笑笑）