中国的古文化有着极其高的艺术价值，经过历史长河的冲刷，依然绽放着灿烂的光芒。书画作品是古人留下来的兼具文化和技艺的成果，有无价之宝的称号。为了表达对艺术的喜爱，以及对名人作家的崇拜，人们喜好到专门的交易市场购得心爱的书画宝物。

这种带有商业气息的交易地，早在东汉时期已经出现，只不过发展规模很小。经过历代的发展，宋代的古书画市场真正出现，成型的它影响到人们生活的点点滴滴。为何说这一时期是定型时期呢？这离不开当时的社会整体环境的影响。

宋代的书画受众人群增多

1.良好社会环境催生书画市场

这是一个崇尚文学的时代，君主出于对政权的维护和考量，格外重用当时的文人。读书人在这个时代拥有着广阔的天地，参考的人人数非常多，读书人更是数不胜数。只要肯读书，爱钻研，在帝王的庇护之下，就能得到很好的待遇。

这时期，人们对文化的钻研达到高峰，由此带来的诗词文化非常兴盛。同时书法和绘画也属于这一范畴。那些大诗人们本身已经身居高位，为了不断提升自己，彰显雅趣和品味，日常的时候格外注意钻研字体。

不同流派的书法形式在社会上流传开来，就连帝王本人也痴迷于书法的创作上面，更不用说社会上的风气了。那些没有才气的普通人，对这些优秀的作品格外崇拜，他们不仅是对作品，更是对作者的疯狂示爱。

对于真迹的追求，不亚于人们对偶像签名的执着。早在宋之前，古人已经形成了追求名家作品的喜好，特别是对于富贵人家而言。花重金得到一副名家的作品是极其荣耀的事情。在文化兴盛的时代，名家们对技艺的钻研力度更不用多说。

这个时期的君主自身也比较偏爱于文学艺术，认为这是能改变民生，充实人们心灵的美好之物。绘画是帝王比较看重的领域，设置了高档的画院。艺术家们可以在此学习和精进，结合现实生活创作出大量的画卷。北宋时期，从事该行业的人员有很多，流向民间的作品也跟着增加。总之在书画领域里，这个时代展现出欣欣向荣的一面，这为市场的发展提供了大量高品质的货源。

生产力发展，生活条件好，人口增多，更多的人愿意参与商业交流，是书画受众范围变大的原因。民间经济的发展，让上层人士欣赏的书画更深入大众，普通人也可以把一副好的作品带回家。社会鼓励这样的事物，人们身处其中自然受到影响。艺术不再是贵族所特有，它的受众在这个时期有了大幅度的增加。

2.经济氛围利于书画交易

这是一个安定富足的时代，君主对经济采取比较宽容的态度，对商铺的建设和开放时间做出了更好的规划，非常适合各行各业在这里兴起。当时的社会，夜晚的大街非常热闹，店铺里面的商品种类多样，人们出门的意愿不断增强，商业交流跟着多了起来。在良好的商业环境之下，崇文的人们当然会把书画交易推向一个新的高度。随着商人的不断参与，以及购买者对这些商品的偏爱，一些专业的书画市场出现在人们的生活当中。

由于流量比较大，以及所处商业环境的影响，该行业变得成熟且规范起来，和前代的市场相比有了非常大进步，各种类型的艺术作品在这个市场上有了新的生命。至此专业意义上的书画市场正式开始。

据史书记载，在京城的大街上行走，人们随时可以看到古玩书画的小店和商贩，它已经成为了汴京人们不可或缺的一部分。它可能是人们日常生活的基本聊天内容，当文化与商业相结合，所碰撞出来的火花是非常耀眼的，两者相互促进，是促进经济繁荣，社会稳定和谐的重要因素。

宋代书画交易类型范围变大

1.不再局限于前代传统类型

“绘画乾坤，形容日月”，在宋以前，艺术家们比较倾向于写意风格，山水，植物等是重要的描述对象。但是到了这个时代，人们对生活有了更多的认识，繁荣友好的社会环境，让作家们更加关注现实生活。

写实风格成为了人们新的追求。通过巨大的画幅展示社会各阶层人士欢聚一起的生活场景，是人们最喜好的内容。它将自然景物，人造建筑，大街上的各色人物交融在一起，这是以前从没有过的体验。这类作品以更加生活化的表达方式深得大众的喜爱，也是古代艺术创作的重大突破。

“诗人如麻笔如椽，拟待索纸莫留恋”，书法类型在这个时期变得更多样，诞生了许多影响后世的大书法家，他们将自己的生活态度表达在字体之中，用日复一日的练习获得了不菲的成绩。流向市场的书法多种多样，顾客可以根据自己的喜爱来选择符合自己的商品。参与的人越多，人们的创新热度就越高，商人不仅把目光锁在有社会地位的男士身上。女士同样是他们稳定的客源。

小巧的扇面上用笔墨勾勒出精美的图案，布面的扇子因为有了图画的加入变得更美丽，更吸引人，经济价值也高了起来。从此人们印象中的书画，不再是悬挂在高墙之上，距离人千里之外的大部头，而是能成为人们贴身陪伴的小而美的物品。宋代书画的范围突破了以往的禁锢，人们为了生活的需要做出了很多的改变，无一例外的是，均获得了消费者的喜爱。

从中我们也可以看出，当时的市场是真正意义上的市场，它能根据市场的需求来调整自己的生产和创作，这是一个健康的发展模式，是以往的市场所不具备的。

2.市场趋向手工业发展之势

当技术进步，市场扩大之后，为了维持供与求的平衡关系，也为了让商人的利益最大化，民间新的创作方式变得多了起来。一些专门制作书画的小作坊产生，有的是对名家作品的再加工，而有的是专门制作临摹作品，以及其他衍生物件。这样的市场模式，是对整体书画行业的有利补充。它让书画在市场上有更高的竞争力，让作品在包装和售卖渠道上有更多的选择。

同时这样的手工业雏形也会带来一些弊端，比如行业以假做真，欺瞒坑骗等现象产生。这些不足之处，同样反映出市场的本质，正是由于市场的不断成熟和发展，此类现象会跟着产生。随着不良事件的发生，整肃行业，规范管理也会跟着出现，市场的阵痛，会让它在自行调控之下带来更快的进步。

宋代书画交易量获新突破

1.现存艺术作品多

“音容归绘画，才业付儿孙”，从遗留下来的历史文物中看，来自宋代的作品占有很大的规模。况且当时的市场环境给它提供了很好的销售渠道，书画的成交量在这个时代必然是最大的。从史料来看，当时的普通人家走向书画店铺的人数有很多。此类店铺增多，客流量必然要比其他时期多很多，成交的数量也会跟着增加。店铺产品的质量和价格可以满足不同顾客的需要。富人当然可以豪掷千金购买大家的作品，你情我愿，交易起来自然顺利。

对于普通人来说，他们在社会的熏陶之下，也需要书画来装点家。店铺里面出名的作者很多，其他默默无闻的创作者更是多的数不清。有的人专门从事这一行业，由于自身在官场上没有多大功名，所有的收入仅依靠售卖作品。

2.成熟市场为交易量打基

他是很多书画背后的无名创作者，以价低质优获得顾客的欢迎，占据较大的市场。满足不同人士的需要，是一个成熟市场所应具备的。宋代市场有这方面的特点，它的销售量会跟着大大增加，成交量自然在其他时期面前占据很大的优势。由于市场的需要，宋代在研究书画的保存方面也有很大的进步，这是为顾客考虑，也是为了让艺术获得应有的尊重。该时期的保存技艺高超，正因为此，后人可以领略到更多珍贵的作品。

结语：

从宋代书画的受众人群，以及作品类型等多方面可以看出它所拥有的市场规模。此类市场在这个时期是真正的开始，它的发展离不开当时君主的选择，社会环境的支持，以及艺术家们对书画的态度，对作品的执著。后代可以从当时的市场规模下获得很大的好处，是它给我们带来了更好的古文化体验，是它让中国的文明更加璀璨，让艺术登上更高的殿堂。

参考资料：

《书法综论》

《宋代书法书画市场研究》

《东京梦华录》

《中国通史》