陈佩秋先生在花鸟、山水、工笔画、书法等方面的成就都达到了相当的高度，被誉为卧枕宋元、融汇中西。她早年曾以山水为起点，上世纪50年代后专攻花鸟，画风浓丽秀美，格调委婉含蓄。上世纪90年代，她探索细笔青绿山水，吸收西画光、色的表现技巧，别开生面。她晚年的青绿山水大多用彩墨写成，开创了彩墨结合的中国画新风。她的艺术创作出入古今之间，做到了“笔墨当随时代”，载入中国近代绘画史册，并将中国女性画家的绘画成就抬升到新的高度。兹遴选陈佩秋先生关于学习绘画的小文与读者共享。

陈佩秋  竹雀

 
陈佩秋 秋深 2008年作  69.5cm×86cm 

      九十年代前后，我侧重学画山水，并多用方构图，不拘泥祇用勾皴和点法，从浅着色慢慢学画重彩，我开始学的重彩是传统大青绿。传统的金碧重彩法，相传始于大小李将军，但作品没有传世。宋、元、明、清都有画青绿的高手，其方法几平都是勾皴后填色，或是填色后勾皴的，并且多以青色、绿色为主，赭、墨、朱、白次之。这时，我学的便是这种画法。

陈佩秋  松亭纳凉  1980年作

 
陈佩秋  茂林古寺  20世纪90年代作  80×52cm

      由于一次不期而遇的机缘，我见到大自然山中两旁的花树，色繁如锦，这些令人注目动心的色彩，我渴望把它们收入画中；也是一次不期而遇的机缘，让我学习和认识到大自然不是只有青山绿水，也有白山黑水。专用青绿主色来表现山水的典型，这是历史上的代表作家创造和概括大自然的一种形式；而我眼前见到的山，它的高耸和突出的部分，几乎近于白色，而水被云层遮住了光照，也几乎近于黑色。这些大自然的色彩，四时变幻无穷，是难学难记的。还是我前面提到的，高难度复杂的技法，一时之间学它不成，只能慢慢地学。
 

 
陈佩秋 树接清溪图 1999年作

      改革开放以前，看到的东西少，所以那时作品的面貌还是比较旧的，水平也一般。后来看得多了，特别是改革开放以后，看到了许多国内外的画展，眼界大开，渐渐地对传统的优劣有了一些粗浅的认识与选择，从西方的绘画色彩中也得益很多。比如印象派的色彩，我正努力在学，去吸取其中的养分。学西方的东西，我还是一个小学生。

陈佩秋 花树春风又一年 63cm×60cm 2002年

 
陈佩秋  峡谷又一景  2007年作  33×33cm

      五六十年代时，我用的都是中国的传统颜料，有的颜料还要自己动手制作。后来接触了西方的颜料，发现他们的色彩异常丰富、漂亮，令我爱不释手，有时画到厚的地方，我也用丙烯颜料。只有经过不断地摸索、实践，才能使这些颜料得以淋漓尽致地发挥个中灵性。
 
      几十年来的岁月，用在慢慢的学习上。到了快八十的高龄，还在“学而时习之，不亦说乎”。“说乎”是好事，只可惜这本画集的成绩并不佳，因为它对前人、今人的借鉴与取舍是否合宜，对大自然的概括取舍是否得法，对艺术风格的形式取舍是否对路，这些都不能只靠自己一人的主观判定，它必须依靠并听取同行和大众的指教与批评。
 

陈佩秋，女，1922年12月出生，河南南阳人，字健碧，室名秋兰室、高华阁、截玉轩。
陈佩秋为上海大学美术学院兼职教授、中国美术家协会会员、《中国书画》杂志顾问、上海中国画院艺术顾问、上海美术家协会艺术顾问、上海书法家协会艺术顾问、西泠印社理事，第六届上海文学艺术奖的终身成就奖获得者。

此文原载于《陈佩秋艺术》（上海：上海人民美术出版社，2001年版），文章题目为另拟。