构图被称为“章法”或经营位置。构图受画面效果、内容，以及作者的立意所支配，一般都是在苦心经营和反复推敲下产生的。作者的创作意图需要通过艺术形象的塑造来表现，而且还要将其画在画面上，予以位置上的妥善安排，以达到预期的目的。我们把这个创作过程叫作构图。

要想在写意花鸟画创作中达到有意境、有诗意的艺术效果，就需要巧妙地运用构图中的对立统一法则，诸如宾主、呼应、浓淡、纵横、虚实、藏露、黑白、疏密、繁简、动静、欹正、开合、收放等形式美法则。

• 宾主：一张画首先就要确定出主要的表达对象，以主体为重点，客体为辅助，主体一定要明确，客体只能作为陪衬。如果宾主交待得不明确，画面就会混乱。
• 呼应：画面上的物象要有呼应，没有呼应画面就会显得孤立无味。
• 纵横：画面物象要有纵横关系，纵横得当，画面才生动。纵横是相对而言的，一般要避开直角相交。
• 疏密：画面疏可走马，密不透风，以疏显密，以密衬疏。
• 黑白：画面黑白对比要分明，以黑托白，以白显黑，知白守黑，计白当黑。
• 虚实：画面不但要注意实处，虚处更要处理得当，虚实相生，无画处皆成妙境。
• 藏露：露者藏之，显者隐之，犹抱琵琶半遮面，景越藏境越深。

大势与出枝

大势，就是物象在画面上大体位置安排的趋势，也就是大局，或者叫做“取势”。取势在花鸟画的构图中极为重要，如果取势不当，无论怎样描绘，都会破坏画面的整体气势和主题思想的表达。因此，在布局中，大势是首先要考虑的问题。在以花枝为主体的画面上，出枝对确定大势关系极为密切。主要枝干确立，主体物摆好，大势也就随之而就。出枝，概括起来可分为三种形式，即上插式、下垂式和横倚式。将这三种形式结合运用，可产生千变万化的构图形式。出枝取势在花鸟画构图中极为重要，恰当与否是成功的关键。出枝的部位较多，但不是每个部位上的出枝都能获得构图上的美感。比如从纸四边的中部出枝，太居中，难于取势而且不美；若在纸的四角向对角出枝，则太偏，失去均衡，不稳定。这些部位一般都避开出枝。前人在长期实践中总结出以三、七停的地方为出枝的最佳部位，既不居中而失去变化，又不过分偏侧而失去平衡，有一种既变化又稳定的感觉。初学布局，多从三、七停部位出枝入手，宜求平稳，熟练之后再求奇特走险，逐步掌握理中求奇的艺术处理。

虚与实

中国画很讲究虚实关系，虚实浓淡对表现物体的空间层次、宾主关系起着十分重要的作用。近处景物墨色浓重则实，远处景物墨色清淡则虚。画面虚虚实实、实实虚虚，如同音乐节奏一般韵味十足。写意画不似工笔的反复润染、调整，通常是一挥而就、一气呵成。所以在写意花鸟画中，主体与客体的虚实关系应把握好，该实则实，该虚则虚，虚中有实，虚实相生，从而营造出层次丰富的画面。